Le sentiment d’appartenance dans les musiques du monde : réflexions d’un non

Selon le philosophe français Henri Lefebvre, l'espace de la philosophie et de la science est un fétiche. L'espace est jugé comme n'ayant aucune qualité ou propriété ontologique, généralement conçu comme cartésien ou euclidien, c'est-à-dire quantifiable et uniforme.[1] De même, l’espace est conçu comme absolu, infini, homogène et vide, étant simplement un vide dans lequel se situent les choses et tous les êtres vivants. Certains géographes, anthropologues, ethnomusicologues et philosophes s'interrogent sur la notion de lieu qui, en ce qui concerne l'espace, a été et est encore aujourd'hui considérée comme la répartition et le compartimentage de l'espace.

Le philosophe Edward S. Casey montre que l’histoire de la pensée européenne et de sa vision du monde, au cours des quelque 2 000 dernières années, a progressivement pris le tournant de ce qu’il appelle la « déplacialisation », le lieu étant simplement considéré comme un territoire ou un emplacement sur un territoire. une carte, un espace avec une frontière, et ce, particulièrement au cours des 300 ou 400 dernières années.[2] De plus, dans un livre anthropologique sur le « sentiment d’appartenance », Casey suggère que pour l’anthropologue, « l’espace passe en premier ; pour l’indigène, Place. Pour lui, un lieu n’est pas une chose, c’est un événement ; ce n’est ni formel ni substantiel. Si pour Henri Lefebvre, l'espace (ou devrions-nous dire le lieu) est produit ; pour Casey, le lieu est produit culturellement. Selon lui, la culture doit exister quelque part, c'est-à-dire dans des lieux. En habitant un lieu, une culture se crée ; C'est là que la culture peut être ancrée dans la vie humaine.[3]

En anthropologie comme en ethnomusicologie, le « sens du lieu » fait généralement référence à la signification sociale et culturelle qu'un espace, ou plus précisément une région à travers laquelle une culture se définit, prend en mettant en mouvement des obligations, des agences, des exigences sociales et culturelles. et les identités, entre autres. Pour l'ethnomusicologue Steven Feld et l'anthropologue Keith H. Basso, les lieux sont étroitement liés à l'identité et à la mémoire.[4] L'ethnomusicologue Martin Stokes suggère que la musique non seulement évoque, mais peut rassembler des souvenirs collectifs et des expériences de lieu avec un pouvoir que l'on ne trouverait peut-être pas dans d'autres activités sociales.[5] Or, selon Whiteley, Bennett et Hawkins, à la fois en tant que pratique créative et produit de consommation, la musique joue un rôle dans la narrativisation d'un lieu partagé.[6] Pour l’anthropologie et l’ethnomusicologie, un lieu peut être autant historique, social, culturel, religieux, politique ou idéologique. C’est là que les rapports sociaux et l’action ont lieu, où le sens est forgé, intégré et mis en place de manière consensuelle. On peut même suggérer qu’un lieu vient en quelque sorte « penser » pour une communauté de personnes, « devenant » le sens qui lui est attribué, le sens qui est projeté en retour sur ceux qui l’habitent. Pour un grand nombre de personnes, c'est à l'intérieur des limites d'un lieu que les expériences et la compréhension de la vie d'une personne sont négociées, construites, incarnées, vécues, combattues, aux côtés et grâce à ceux qui les ont partagées en leur sein, à la fois culturellement et socialement.

Dans cet article, j’aborde la question du « sentiment d’appartenance » du point de vue des musiques du monde[7], en particulier des musiciens et non-musiciens qui s’attaquent à une musique dont ils ne sont pas natifs, comme moi. , un musicien canadien qui s'est attaqué au shakuhachi japonais. Pour commencer, je donne un aperçu succinct du sentiment d’appartenance tel qu’il est défini en philosophie, en particulier par probablement les quatre plus grands partisans de cette notion : Henri Lefebvre, Yi-Fu Tuan, Edward S. Casey et Jeff Malpas. Par la suite, j'approfondirai le phénomène des musiques du monde, en prenant exemple sur la popularité de la musique japonaise à l'étranger, pour montrer que la notion de lieu telle que ces philosophes, entre autres, la définissent ne s'applique pas dans les contextes divers et alambiqués des musiques du monde. car ce phénomène est connu aujourd’hui par les mélomanes et les musiciens du monde entier. Ces réflexions ne sont pas faites du point de vue de l'ethnomusicologue ou du chercheur, mais de moi-même, en tant que musicien qui tente de transmettre une musique issue d'une culture asiatique très éloignée de mon Canada français natal.